【动态】曾贤谋：“玩”艺术的前提是知其所以然

2015-06-24 14:04:24 来源：雅昌艺术网专稿作者：

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　　曾贤谋

　　2015年4月底，曾贤谋与吴桐森、陈济谋、宋展生一起在福建画院举办“肆意众衡——厅堂组画•花鸟作品展”，四位老师各择取竹君、梅翁、兰子、菊寿之雅称，首次联手深度创作了二十几套写意花鸟组画作品，纵横肆意的画面不仅发挥了各自的风格所长，也在同一个主题中，又极好地把握了整体与局部的协调统一，反响热烈。

　　曾贤谋“玩水”技巧之高超在福建画坛颇有名气，而现阶段，他已经不局限于技巧上的“玩”，还邀同老朋友一道，尝试新的联合创作与展览模式。“艺术是‘玩’出来的，不是装腔作势!”在曾贤谋看来，玩并非贬义词，“不同于玩世不恭，而是要能把握住整个画面，玩到点上。就像信手拈来皆文章一样，要奔放洒脱，不要扭扭捏捏;要继承传统，更要观察生活，找到其所以然。”

　　言墨堂四君子相聚创作(左起吴桐森、陈济谋、宋展生、曾贤谋)

　　肆意众衡展之《河上花图》

　　尺寸：146x460cm+诗堂38x464cm

　　年份：2014年

　　1941年出生的曾贤谋，在还未进入福建师范大学美术系之前，对写意画知之甚少。1964年，甫入校园的他被同时期来到师大任教的宋省予所作写意画深深吸引，发现水墨语言竟然如此扣人心弦，倍感神奇。分科之时，曾贤谋毫不犹豫地在西画、国画、现代装潢艺术三个专业方向中选择了国画，也开始在写意天地间恣意探索，一发不可收拾。

　　《墨竹麻雀》

　　尺寸：52x97cm

　　年份：1979年

　　铃印：贤谋(朱文)

　　《江南一夜雨》

　　尺寸：68x46cm

　　年份：1987年

　　铃印：贤谋(朱文)曾贤谋印(白文)墨笔寄情(白文)

　　与大多数学习国画的人一样，曾贤谋从文人画常见题材“梅兰竹菊”入手寻找写意的突破口，其中尤以竹子为多。首次参加展览的作品便是一幅题为《皓月无幽意，清风有激情》的墨竹中堂，之后还创作了不少以竹为题材的优秀作品，也因此赢得了“竹先生”、“竹霸”的美称。当时，他的画作类型与题材较为宽泛，包括版画、木刻画、山水画等，直到上世纪八十年代后期才逐渐将精力投注到花鸟画创作中，才有了如今的写意花鸟画大家。

　　曾贤谋黄山采风

　　曾贤谋黄河采风

　　“应该是个性使然，我喜洋洋洒洒，恰好花鸟画能更好地发挥我的性情。”曾贤谋爽朗地边笑边说，一如他的画，不拘泥，放松极了。如今曾贤谋已退休十余年，退休后创作时间集中，加上写意技法与思想的成熟深化，佳作不断。“笔和墨都是我生命中的一种符号，绘画是瞬间的表达，否则就只剩下躯壳，一点都不动人了。”在谈到对写意画的感情时，曾贤谋的眼里依然光彩烁烁，激情澎湃得一如当年对写意画初初痴迷的少年学生。

　　肆意众衡展之《君子之风》

　　尺寸：48x180cmX4

　　年份：2014年

　　雅昌艺术网：举办《“肆意众衡”曾贤谋、吴桐森、陈济谋、宋展生厅堂组画•花鸟作品展》的契机是什么?“肆意众衡”四字应当如何理解?

　　曾贤谋：我们四人是画界同辈的老朋友，平时常在“言墨堂”雅聚，喝茶聊天、作画切磋，无意中就有了一同办展的念头，后来谈及古今厅堂挂画艺术，以及如何将传统高雅艺术走进平常人家这些话题，便有了“厅堂组画”的想法。

　　原来人们常用“肆意纵横”来形容写意画洒脱的画风。“肆”，取其放意肆志之意，同时又是数词“四”的大写，可用以指代言墨堂风格皆自成一家的四君子。“意”是指大写意花鸟画。四人以笔墨写意，挥毫泼墨，笔与墨相追逐，情与意相交融，以寓兴为归依，不拘泥于形似;“意”更为重要的内容指代，写的是一种意境。

　　“众衡”取谐音“纵横”，为雄健奔放之意，自如超逸，笔意纵横。“众”又可指代言墨堂四君。“衡”通“横”，与“纵”相对，取配合、协调之意。在发挥各自风格的基础上取得整体平衡，在作品的色块、色彩、深浅、留白等方面注重互为映衬、相辅相成。

　　肆意众衡展之《花韵》

　　尺寸：17x68cmX4

　　年份：2014年

　　雅昌艺术网：为何会选择中国传统的厅堂文化作为此次展览的切入点?

　　曾贤谋：我认为中国文人画的继承主要应该是在写意画，应该要把文人的“逸笔”继续传承下去，“肆意众横”这个展览的目的是要将写意精神发扬光大。古语有云，“兄弟旦则聚于厅堂，终日相对”。厅堂是会客的重要场所，过去传统的书画的交流、品赏都在厅堂中进行，高悬正中的中堂书画，往往可以体现出主人高雅的品味，为生活添一份闲逸舒适。将展览具体化到厅堂，也是想让写意精神走近千家万户，承接传统与古训。

　　曾贤谋与宋省予合影(从左至右为吴桐森、曾贤谋、林祖良、宋省予)

　　左起：郑祖斌，曾贤谋，陈奋武，陈德宏，赵玉林，吴世飞，林暖苏，翁开恩，丁仃，郑乃珖，南建新，叶泽南，陈清狂，许金宝，唐国光，林爱国，陈明谋，张锦才，沈锡纯

　　雅昌艺术网：在福建师范大学美术系师从宋省予老师学习期间，您最受益的是什么?

　　曾贤谋：闽派写意画是从徐渭、陈淳发展过来的，到后来出现了像黄慎、华喦这样的写意画大家。而今天，人们把祖先留下的珍贵的写意精神都丢掉了，像布置舞台一样去安排、制作画面。写意是要“写情”、“写心”、“写气”，要写出内心的感受，写出意境。技巧的练习固然基础，但更重要的是人生的诗意。如果只是注重造型，造着轮廓线去画，那么你的轮廓线永远都无法画好。宋省予先生就不在乎花卉鸟禽轮廓线的勾勒，他在意的是笔墨和色彩的构成。画面有疏密、有节奏，自然就有构图。我之所以被他的画面所感染，是因为这种写意的精神，会扣住人的心弦，比千言万语都更能打动人。

　　宋省予先生是上杭人，闽西画派杰出的代表家，书画、诗词等各方面皆精通。他在闽西这片土壤上成长起来，父辈就是很著名的画家，家学渊源，画山水也画花鸟，少年时就已显出绘画方面的能力。16岁开始往外走，在广东潮州、汕头一带当美术老师、做展览，很早开始活动，回头看他二十几岁时的绘画，已然成熟。

　　《竹雀横幅》

　　年份：1995年

　　铃印：曾(朱文)贤谋(白文)

　　雅昌艺术网：您早期因“竹”成名，得到了“竹先生”、“竹霸”的称号，结下不解之缘，在以“竹”为题材的创作中有没有特别的心得体会?

　　曾贤谋：以我个人的学画经验来说，我是从梅兰竹菊入手，开始写意的突破。我第一张参加展览的作品就是“墨竹”，1979年参加亚洲地区的展览作品也是“墨竹”，当时有人劝我不要老画竹，但我心里自有打算，我不愿意重复老师、重复过去大家的路子，我要寻找自己的突破，取得成功后，再延伸到各种花卉的写意。

　　肆意众衡展之《书画连锦》

　　尺寸：177 x 27cm x 4，177*24cm

　　年份：2014年

　　雅昌艺术网：“玩水”是您的一大代表性技巧，对您来说，水为何如此好玩?要怎样把握玩的“度”?

　　曾贤谋：有时候一张画似乎已经有板有眼，就快画好了，但画家感到瞬间追求的东西不是这样的时候，就泼掉，把它破坏、重新组合，在玩耍当中无形就产生了一种新的技巧。我很擅长玩水，在遇到很难画下去的情况，如何挽救过来，也需要经验的积累，要把握分寸。同样的一句话说三遍，别人就会觉得啰嗦，同样的墨色重复三遍就会显得脏。要使它不脏，就要用其它的办法来冲淡，一个地方画“死”了，用水冲掉，泼水泼墨效果就产生了，还有一些细的技巧，有很多微妙的东西。许多朋友看到我的写意画，手会不自觉地去摸一下，因为墨看上去好像还没有干，这实际上就是水分的问题，干了还是湿淋淋的感觉。否则就白用了中国的宣纸，中国宣纸最大的优点，就是水分的穿透，以及穿透中产生的千变万化。

　　《刺桐之歌》

　　尺寸：68.5x136.5cm

　　铃印：贤谋画印(朱文)

　　年份：2014年

　　雅昌艺术网：写意画难，您认为“难”在何处?

　　曾贤谋：所谓“写意”，简单点说，“写”就是笔墨技巧，“意”就是你要表达的东西。笔、墨、水、色各自有很多的变化，互相之间的关系也千变万化，要一气呵成很难。绘画的主使者是人，要能够驾驭、把握画面，难就难在瞬间当中什么都得想到，构图、虚实、远近、浓淡、色彩的变化、画面的和谐统一等等。

　　写意画从画面的构成上说，要把整幅画贯穿起来，一挥而就，看似简单，实践起来却很难。“挥”得不好，就是草率。我画画虽然看似漫不经心，挥毫泼墨，但实际上都经过深思熟虑，包括题款，行笔的转折、连贯、牵带，整体效果的和谐与统一。但有人会问，古人不是说，“逸笔草草，写胸中逸气”吗?我认为其实他强调的是心中的感受、是气的贯穿，但不能因此忽略功力的积累及对画面理性的把握。

　　《燕语春深深》

　　尺寸：68x68cm

　　铃印：贤谋(白文)

　　年份：2003年

　　雅昌艺术网：您主张所见所闻所思所想皆可入画，您的创作灵感源泉来自于哪里?

　　曾贤谋：没见过的事物光凭画谱容易画空，是只知其然，却不知其所以然。中国画的特点就是把最本质的东西表达出来，这就需要在生活中观察。不但要观察一个对象，还要观察时令季节的变化，有朝露、骄阳、暮色，花也有开有落，不同的时段还有不同的变化，仔细观察了之后就都在脑中了，才能做到真正的“胸有成竹”。

　　1992年福建省画院建成之后，我在白马河边的路上来来回回也走了二十几年。刚开始还没有修栈道，只有白马河公园，公园中各种各样的植物，高大魁梧的木棉花、刺桐花等等都是我绘画的题材。后来白马河改造之后，环境愈发优美，各种各样的花草如水仙、荷花、芦苇、美人蕉满目皆是，甚至还有许多鱼、灰鹭、鹧鸪等等。艺术来自于生活，这次“肆意众横”展览展出的《河上花图》的灵感也正是来源于白马河边的动人景致。

　　曾贤谋代表作品欣赏