白沙主人曾贤谋，闽省久负盛名，为写意花鸟画坛翘楚，其人散淡、风趣、率真。在他的大写意花鸟画里，总流露出一种难以抑制的激情，一种闽山闽水滋养生发的泱泱水趣，总在诗情与灵感交织的画面氤氲透骨。

　　他的画，不矫揉，不造作，不迎合，不作孤高状，不作怪异态，不搞小巧别致，也不附庸风雅，着实有一种撩人心扉的大气之美。

　　他告别浅层次的肖似，大刀阔斧地删减物象的繁琐，着重表现大自然的生命律动，摄取花鸟的精魂，传达自我内心感受。因而，他笔下时时绽放“不似之似”的新格异趣，时时涌现意象中的笔生墨活，花欲语，意绵绵，疏淡的心境、放逸的襟怀依稀可见。

　　他入选“福建当代国画名家优秀作品晋京展”(十人展)的《庭前二株红》 、 《红妆着雨低》 、 《一丛千红醉》等巨幅之作，有一种春风得意的挥洒自如，迸发自然界勃勃生机。他用大笔大墨作画，大量的泼墨纷拥而上，密集的团块与点线的交织，形成笔墨气势和充盈的构图铺张，笔致苍润遒劲，画面饱满而不失灵动，构图题跋新意迭出。

　　《一阵黄昏雨》 、《似有凌云志》 、《火红欲烧空》等佳构，俨然是生命力的张扬。繁密的笔法，泼墨的淋漓，有一种漫漶迷离、偶然遇合的“天趣”。大块面、大气势原本容易造成一种“险”——画面紧张得几乎透不过气来，但由于画家善于破险、化险，找到一个突破口，画面仍然不失灵动清新。

　　纵观白沙主人的作品，他的笔情墨趣还突出表现在对于“写”的理解、对于“意”的提炼和抒写之上——他体悟到“以书入画”、“以书代画”、“寄物缘情”、“笔以情迁”、“畅神达意”等等传统笔墨精神之微妙，开拓了大写意花鸟的时代审美意蕴。看他的花鸟画，有一种自然的生命情态、情致跃然纸上，有一种一气呵成的恣意，奔放洒脱地流泻。画家重自然而反雕饰，仿佛与天地精神邂逅，有意无意间应和了庄子的主张——“任其性命之情”，追求“天放”、“适性之美”。

　　他除了善于用水，还精于用笔、用墨、用色。他的花鸟画的美妙和精彩，还表现在墨、色、水三者互洇互渗所呈现的随机性、生动性。漫不经心的以水滋墨、墨色浑融，让画面、空间、墨色产生丰富多样的变化，显示了画家提炼素材，驾驭和处理画面的高超能力。那些形状、团块、线条、色彩之间的新型关系，都在有韵律有节奏的变化中趋向统一、和谐。西画与国画之间的某些可融性部分被他有机转化为创造性语汇，西画中诸如调色、配色等技法被他成功地吸收进来。这种“洋为中用”的活色生香，仍然散发着浓浓的中国画的气派和特色，为他写意画增添了笔墨个性和形式上的现代感。

　　他笔下的牡丹、芙蓉、月季、杜鹃、山茶、荷花、蔷薇、刺桐、梅花、桃花、兰花、紫藤等花卉，墨色交融，随机幻化，姿容生动，芳华蕴藉。他喜欢在鲜亮的色彩中微微渗入些宿墨，减却火气、媚俗、妖艳。不少牡丹、月季、芙蓉画作，且不说其间相依相偎、顾盼有情如美人微醉的情态之妙，单就墨色火候的恰到好处所带来的墨韵、色彩之美，就足以令人怦然心动，悠然神往……

　　中国写意画绵延不绝的传统早被他融化在自己的血脉深情中。他早年从游闽省花鸟大家宋省予。因为“基因”相同，一路可以接上传统的命脉;因为文脉、画路以及传统笔墨精神相通，一路可以往上溯源，接通吴昌硕、任伯年、郑板桥、石涛、徐渭等大家的画理文脉。白沙主人对写意花鸟画界那些割裂传统笔墨精神，为个性而个性，为符号而符号，导致写意画的本体审美特征缺失的做法不以为然。

　　写意花鸟画的创新难在立根于传统的创新求变，难在“入古出新”。白沙主人不但有深厚的传统功力，而且有创造、创新的慧心灵性，敢于突破传统羁绊，将笔墨挖掘发挥，自由、适意地表达自己的情感。

　　白沙主人的笔墨述说着国画的文化身份，体现远岫渊深的文化和时代特征。大度豪放之中，契合着自身情感审美需要，契合着自我的性格、生命情调和精神气质，写出解衣盘礴的恣肆，写出属于大写意的那份浑厚、拙美，写出无限的快意、酣畅，写出乡间野趣、童年记忆、人生风景、梦里芬芳……

　　写意画艺术到了一定境界，便是玩味十足。白沙主人在“玩”趣无限中营造出颇具新意的幽深绘境、艺境，如梦如幻，见情见性，宛如一首首心灵乐章，带给人无尽的徘徊和回味。

　　(作者为文艺评论家、文化部专家库成员)